Réunissant notre soif commune d’'expression artistique humaine et authentique dans un monde en perte d’innocence, l’Irlande nous a donné l'occasion de nous initier à la Méthode avec Tim McDonnell, élève de Lee Strasberg à New York.. 

Notre envie d'approfondir nos connaissances nous a conduit à aller étudier à Paris avec l'inestimable Sarah Eigermann, assistante de Lee Strasberg et enseignante au Lee Strasberg Institute à New York dans les années 70, avant qu’elle ne co-fonde “The Real Stage” avec le fils de Lee, John Strasberg, puis sa propre école F.A.C.T.. Bien que s’en étant distancée, elle nous a fait bénéficier de son expertise de première main quant à la Méthode qui, mal utilisée, peut être mentalement néfaste. Grace à elle, nous avons été invités en 2004 aux sessions de travail du célèbre cercle fermé de l’Actors Studio d’origine à NYC, aux côtés d’acteurs comme Harvey Keitel et Phillip Seymour Hoffman. Cela a mis en lumière le noble héritage attaché à notre profession et a inspiré notre engagement envers cette quête d'excellence qui, même si illusoire, vaut la peine d'être entreprise pour la richesse de son enseignement. Avec Sarah et son Alive Technique humaniste, nous avons eu l’immense privilège d'étudier en profondeur les liens secrets entre la disponibilité émotionnelle, l'exploration imaginative et leur application créative dans le jeu d'acteur.
Si Sarah a redonné ses ailes à la richesse créative de notre potentiel émotionnel, c’est le chapitre suivant qui nous a vu développer l’art de le calibrer et de jouer avec précision sur toute sa gamme, présente et future.. 

Voulant exercer ses nouvelles compétences dans sa langue natale, Robbie part pour Londres où il commence à enseigner au Brian Timoney Studio ainsi que des cours LAMDA.. Cherchant toujours à approfondir son propre processus, sa rencontre avec la Technique Meisner à l'Actor’s Temple d’origine aidera à parfaire notre pratique et nos connaissances.. Cinq ans sous la direction de Tom Radcliffe qui avait reçu la bénédiction de Sanford Meisner à developper son enseignement, nous propulseront sur un chemin de découverte encore plus approfondi.
Loin des clichés et raccourcis dont cette technique est souvent entourée, nous avons découvert comment utiliser la complexité de notre propre humanité avec une spécificité et versatilité jusqu’alors inimaginables. De plus, ses résultats d’une véracité absolue sont en lien direct avec l’application pratique d'exercices qui s’enchainent, devenant de plus en plus précis dans leurs habilités á redonner a chaque acteur les clés de sa créativité unique et originale.
De l'exercice de répétition aux subtilités d’adapter authentiquement son comportement aux demandes spécifiques d’un réalisateur ou metteur en scène, chaque aspect de cet enseignement a complété, solidifié et libéré notre habilité à faire notre métier sans crainte de se voir demander quelque chose que nous ne saurions pas assurer.

Ayant récupérés les commandes de notre profondeur émotionnelle, la prérogative de faire nos propres choix pour répondre avec précision aux demandes d’un metteur en scène, et une consistence qui ne perd rien en spontanéité, Robbie entrepris de creuser les secrets actifs de l’analyse de texte selon les préceptes des Practical Aesthetics avec Gabriella Santini, étudiante à l’Atlantic Theater avec David Mamet et William H. Macy, leurs concepteurs.

La boucle était joliment bouclée, nous permettant de toujours laisser la porte ouverte à de nouvelles aventures et nuancer notre approche quand nous coachons des professionnels de différents horizons. (comédiens, acteurs, danseurs, chanteurs, auteurs, réalisateurs, créatifs, chefs d’entreprise, etc…)

Animés par le désir de partager le fruit de nos explorations, et reconnaissants pour notre parcours, nous avons pris à cœur de faire quelque chose en retour et de partager nos connaissances avec Dublin.